Qui suis-je ?
Mon parcours artistique a commencé sur les planches, en tant que comédienne, avant que le chant ne prenne une place essentielle dans ma vie… et que ma voix décide de me donner un peu de fil à retordre !
Extinctions de voix, aigus serrés, timbre altéré… Comme beaucoup de chanteurs et de comédiens, j’ai rencontré des difficultés avec ma propre voix. Lassée de la subir, mais curieuse de la comprendre et de la faire évoluer, j’ai commencé à m’interroger sur ma légitimité : qui étais-je pour enseigner la voix sans comprendre pleinement cet instrument si intime, invisible et singulier que nous portons en nous ?
J’ai alors choisi de suivre la formation Chant, Voix et Corps, à l’issue de laquelle j’ai obtenu, en 2019, mon diplôme de professeur de technique vocale et de chant, reconnu au RNCP. Celui-ci est venu compléter mon certificat de fin d’études de jazz vocal.
Cette formation a ouvert la porte à de nombreuses explorations. Désireuse d’en approfondir les précieux acquis, je me suis formée à l’hygiène vocale et j’ai suivi des stages consacrés à l’ostéopathie appliquée à la voix.
Et parce que la voix demeure un territoire aussi vaste que fascinant, je poursuis sans cesse mon apprentissage, guidée par cette phrase de Gaston Bachelard : « Qui ne continue pas à apprendre est indigne d’enseigner. »
Autant dire que je prends cette citation très au sérieux ! Aujourd’hui encore, je continue d’explorer la voix sous toutes ses facettes. Je suis notamment une formation en anatomie, physiologie et acoustique vocales, afin d’affiner toujours davantage ma compréhension de son fonctionnement. La voix n’a pas encore livré tous ses secrets… mais je mène l’enquête, encore et toujours !
Le rythme occupe lui aussi une place particulière dans mon parcours. Pendant longtemps, lui et moi avons entretenu une relation quelque peu compliquée. Malgré mes années de formation au conservatoire et mon expérience de chanteuse, je peinais encore à le comprendre et à le ressentir pleinement.
Puis j’ai découvert la méthode O Passo. Cette approche corporelle a été une véritable révélation : elle a rendu le rythme plus clair, plus concret et surtout plus vivant. Elle me permet aujourd’hui de mieux accompagner les élèves qui rencontrent, eux aussi, quelques désaccords avec leur sens du rythme.
Et les émotions dans tout cela ? Elles ont toujours été présentes. Il y a eu le théâtre, bien sûr, mais aussi mon propre chemin de vie, marqué notamment par une période très sombre. Une véritable descente aux enfers, dont j’ai pourtant tiré de précieuses leçons.
J’en ai acquis une conviction profonde : la voix est le reflet de notre âme. Elle raconte parfois ce que les mots ne savent pas dire, et c’est ce qui la rend si précieuse. Mais elle est également un merveilleux espace de jeu et de liberté : nous pouvons explorer ses couleurs, la façonner, la transformer et lui permettre de raconter mille histoires…
Enfin, parce que la voix ne se nourrit pas seulement de technique, mais aussi de mots, d’émotions et de partage, j’écris des chansons à mes heures perdues. Je suis également passionnée par la polyphonie vocale : cet instant magique où des voix singulières se rencontrent, s’entremêlent et vibrent ensemble.
